真相与传说:马丁斯科塞斯的非凡纪录片 – 林格

真相与传说:马丁斯科塞斯的非凡纪录片 – 林格


自从Who Who That Knocking at My Door以来的50多年里,我们已经很好地了解了Martin Scorsese的画面。 一个活跃的相机。 配有杀手针滴或折衷分数的配乐。 处于致命和精神折磨状态的人物。 整个世界充满了奢华的细节。 当这一切都融合在一起时,就像它几乎总是那样,你会得到这些令人难忘的电影时刻:那些漫步在平均街道上的约翰尼男孩身上,当他漫步到酒吧“Jumpin’Jack Flash”时; 通过科帕卡巴纳的一次游览,在GoodFellas中“然后他吻了我”; 杰克·拉莫塔(Rake LaMotta)在“愤怒的公牛”(Raging Bull)的开场演出中,在“Cavalleria Rusticana Intermezzo”的戒指中进行了影子拳击,徘徊在他永远被关在笼子里的寂寞空间中。

那些是显而易见的。 在此之后,Cinephiles可以在数十个个人收藏中堆积起来:在Kundun的高架鹤射击,反射的阳光导致Newland Archer在The Age of Innocence结束时为自己想象一个不同的命运,跟踪射击从Travis Bickle,因为他拒绝了最后,在Taxi Driver等的痛苦时期。这些例子是无穷无尽的。 而一个统一的印象是,斯科塞斯在每一次拍摄中都充分发挥了他的想象力,而他的长期编辑塞尔玛·舒恩梅克(Thelma Schoonmaker)则将其与汤姆克鲁斯(Tom Cruise)在“金钱的颜色”(The Color of Money)中的“大锤”打破了。 有一种活力和意向性使他成为美国最伟大的电影制作人。

他还制作纪录片。

那些马丁斯科塞斯的照片也是吗? 除了极少数例外 – 其中一个来自The Ringer的Sean Fennessey排名最好的斯科塞斯电影名单通常只包括两部纪录片,The Last WaltzShine a Light,两部由工作室制作的关于乐队和滚石乐队的音乐会电影, 分别。 除了好莱坞融资和分销的高风险之外,其原因在于斯科塞斯似乎对他们的创造性投资与他在其他特征方面的投资相同。 为了达到最佳效果,舞蹈编排按照歌曲进行了规划,斯科塞斯和一群顶级电影摄影师精心策划每个摄像机,以达到最佳效果。 在Shine a Light的一个有趣的幕后故事中,Stones通过扣留最终的名单来恶作剧Scorsese,直到最后一刻,迫使他将他的投篮列表从“明确”到“不太可能”排列成堆。

但忘记了斯科塞斯的其他纪录片,还有十多部电影在寒冷中散发出来,其中包括非常有成就的电影,如滚动雷霆歌剧:马丁斯科塞斯的鲍勃迪伦故事,本周在影院和Netflix首映。 当然,对于这种明确的忽视存在争论。 像斯坦利库布里克(Stanley Kubrick)或昆汀塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)这样的大师级电影制片人都在严格策划他们的职业生涯,而每部新片都是一部多年制片。 斯科塞斯的冒险经历更像Jonathan Demme,他的Talking Heads音乐会电影Stop Making Sense在万神殿中与The Last Waltz一起成为同类中最好的,但他的非小说类型寄居海地(The Agronomist)或Jimmy Carter的书籍之旅(Man来自平原)或他自己的家庭(Cousin Bobby)被认为是侧面项目,如果他们被认为是。 他们不是梅尔文和霍华德,也不是陌生人沉默的羔羊

在斯科塞斯的案例中,如果根本不值得关注这种档案系统,那么提交他的非小说类电影并不一定是不公平的。 他的几部纪录片,包括意大利美国人美国男孩的一小时肖像以及Fran Lebowitz的个人简介公开演讲,发现斯科塞斯只是将自己和相机带入谈话。 (或者在美国男孩,进入一个热水浴缸。)其他人严重依赖档案录像,如他的两个迪伦文档,Rolling Thunder RevueNo Direction Home,他的George Harrison职业扳手George Harrison:生活在物质世界,或者他的通过电影影响他的许多教授之旅,如通过美国电影与马丁斯科塞斯的个人旅程我前往意大利的航行,或致埃利亚的一封信。 他的文档并不缺乏实质或想象力,但他们也没有完全推动正式的界限。

然而斯科塞斯是个人电影制作的佼佼者,在这方面,他的纪录片充满好奇和激情,并且是他最关心的事物的迷人窗口。 他是故事的收藏家。 他是粉丝和档案管理员。 他是一个思想家和政治激进分子。 在最好的情况下,他的非小说更直接地获取他的敏感性,而不是任何小说特征 – 他如何看待自己作为一个商业艺术家,令他兴奋的是作为一个流行娱乐的鉴赏家,以及特定的作品带来了一个哮喘的男孩从一个纽约伊丽莎白街上的小公寓,到好莱坞的上层。 在某一年中,他可能在公开演讲上花费的时间少于快门岛乔治哈里森:生活在物质世界而不是雨果滚动雷霆Revue比他即将于12月到期的Netflix犯罪史诗爱尔兰人。 但这种努力是完全有意义的。

故事收藏家

Italianamerican(1974),American Boy:Steven Prince的简介(1978),Public Speaking(2010),The 50 Year Argument(2014)

意大利美国人的许多​​魅力中,斯科塞斯与他的父母凯瑟琳和查尔斯进行了49分钟的黑白对话,这是他的母亲意大利面酱的配方。 在整部影片中,当斯科塞斯听取有关家庭从意大利到纽约市住宅区和移民社区的旅程的故事时,凯瑟琳将漂回厨房并倾向于酱汁,然后在她丈夫的旁边找到她的位置。马丁在伊丽莎白街长大的公寓。 斯科塞斯的作品的粉丝很了解他的父母,特别是凯瑟琳,作为鲁珀特普普金在“喜剧之王”中的母亲的无形声音令人难以忘怀,恳求他“降低它”,因为他在地下室练习独白,以及汤米德维托的妈妈在Goodfellas,他给了他一把屠刀来照顾外面的汽车格栅中的鹿“蹄”。 斯科塞斯不可能猜到他们会在意大利美国之后的20年里生活,但他有一种本能来记录他们的后代 – 不仅仅是这些珍贵的家庭故事,这是许多移民的故事,而是他们与每个人互动的方式其他和他一起。 这是一部罕见的东西,一部具有普遍吸引力的家庭电影。

这些收集故事的纪录片的美学简单而恭敬,斯科塞斯经常把自己带入框架并与他的主题互动,画出轶事,好像他们在酒吧或坐在餐桌旁。美国男孩将他放在Steven Prince对面的沙发上,Steven Prince在Scorsese的出租车司机中扮演了一个闪亮的角色,就像“Easy Andy”一样,这个黑市推销员向Travis Bickle出售武器,但他对休闲药品不感兴趣。 。 普林斯关于吸毒成瘾的悲惨故事以及他作为尼尔钻石公路和加油站服务员的各种各样的情况如此疯狂,他们听起来像都市传说,而塔伦蒂诺则充分受到启发,使用美国男孩的两个场景作为他自己的电影:克里斯佩恩和迈克尔·马德森(Michael Madsen)在“水库狗”Reservoir Dogs)中的摔跤比赛中无言地互相问候,心中的肾上腺素射击使得纸浆小说中过量的女人复活。

每次为HBO的纪录片制作的公开演讲50年代论证都带来了优秀的电影摄影师Ellen Kuras,让他们看起来更干净,但他们都是关于斯科塞斯在纽约机构仍在炙手可热的时候认出来的。 除了在The Waverly Inn酒店喝酒以及在Lebowitz的叽叽喳喳声中咆哮之外,斯科塞斯不需要与Fran Lebowitz做任何事情,他是无休止的自以为是的作者和公众机智。公开演讲在舞台上和旅途中插入了Lebowitz的镜头,但它主要只是一个纽约人的论坛,他比斯科塞斯更快地谈论种族和性别差异,她的判断性质以及James Thurber得到的结果换上邮票。

由过去几部纪录片的编辑大卫特德斯基编辑,“50年论证”公开演讲的天然伴侣,关于冒险和挑衅的优点。 斯科塞斯对纽约书评”及其长期编辑罗伯特·西尔弗斯的致敬,认为该出版物是一个知识分子运动,在塞尔玛,越南和枪支控制等问题上质疑国家权力和传统智慧,并允许重要的辩论泄漏在它的页面上。 电影上映后不久,银色就会死去,但面对媒体业务的巨大变化,该杂志原则的延续性与斯科塞斯自己50年的职业生涯一致。 他们的共同点是冒险和严谨的混合,愿意打破对话,同时注意最微小的编辑细节。

风扇

The Last Waltz(1978),Shine a Light(2008),George Harrison:生活在物质世界(2011)

这些电影都具有同样的时代紧迫感,激发了The Last Waltz的灵感,将乐队的最后一场音乐会变成了对一代摇滚和民间巨人的喧闹,全明星的庆祝。 斯科塞斯与音乐界的联系一直追溯到伍德斯托克,他已经考虑过了,而乐队的主唱罗比罗伯逊招募他在平均街道的基础上拍摄这部剧,后者曾动态地使用过歌曲。 因为整个节目及其特邀嘉宾 – 包括迪伦,埃里克克莱普顿,尼尔钻石,乔尼米切尔,尼尔扬,范莫里森等等 – 必须如此认真地进行舞台管理,这对像斯科塞斯这样的策划者来说是一个绝佳的机会重新定义一部音乐会电影的内容。 作为摄影师 – 迈克尔·查普曼(出租车司机),Vilmos Zsigmond(第三类亲密接触者)以及未来的奥斯卡奖得主约翰·托尔(Braveheart)中的一些最佳摄影师 – 斯科塞斯不仅汇集了整个音乐会的故事情节,但在米高梅建立了一个声场,以获得更多的表演,包括与主要歌手合作的惊人版“重量”。

虽然“最后的华尔兹”一些后台采访镜头会进入摇滚之神的自我神话化,这将激发This Is Spinal Tap,但斯科塞斯重新定义了音乐会电影的概念。 对舞台的关注,没有对观众的影响,可以让你获得无中介的体验,但斯科塞斯的目标是更深层次的东西。 剪辑,特写镜头和相机移动,都按照节奏计时,使电影制作与音乐家相提并论,即使坐在前排也不会产生影响。 这些角色都很精彩,尤其是迪伦的三首歌曲以关闭这个节目,但是当整个演员阵容登上“I Be Be Be Released”时,这是70年代音乐的一个综合,激动人心的时刻,一片细致的在制作中融入了历史。

在将滚石乐队放在他的配乐上如此沉重的旋转之后,斯科塞斯用Shine a Light回归了他的青睐,将他的Last Waltz计划提升到了另一个层次,其阶段明确地设计为适应他想要做的摄影工作。 充其量,这部电影是一个非常精彩的方式来体验一个晚期的石头竞技场表演成本的一小部分,杰克怀特,克里斯蒂娜阿奎莱拉和一个充满激情的好友盖特别出场的奖金。 然而,Shine a Light有一种罐装,密封的质量,可以消除与优秀摇滚秀相关的所有自发性和激情,更不用说像Band的最后一场音乐会这样的活动的独特性。 摇滚时代的高潮与克林顿基金会的利益之间存在鸿沟,斯科塞斯的相机烟火技术还不足以弥合它。

在他的纪录片专题中,乔治·哈里森在某种程度上比迪伦更难以捉摸,迪伦是一个从人物中滑入和滑出的职业生涯,并拒绝让他的批评者或他的粉丝扼杀他。 作为Lennon-McCartney歌曲创作集团的第三轮,Harrison通常对披头士专辑中的一两首歌曲有好处,从温柔的Abbey Road二人组“Something”和“Here Comes the Sun”到更远的地方,比如西塔琴基于“你没有你的内心”和“我的吉他轻轻地哭泣”的史诗蔓延。然而,对于斯科塞斯来说,这是哈里森作为一个精神追求者的生活,吸引了最个人的兴趣,植根于金钱和名望不是的发现要解决更深的口渴。乔治·哈里森:生活在物质世界中从另一个角度看作为传统甲壳虫乐队的纪录片 – 这就是斯科塞斯,每个活着的证人都把自己当作一个会说话的头 – 但是一旦哈里森单独演出,这部电影真的起飞了。乐队窒息了。 关于制作他的热门三张专辑All Things Must Pass的故事为他的艺术天才提供了一个很好的论据,但斯科塞斯仍然适应哈里森的矛盾性质。 他是一个和平的人,致力于更高级的呼召; 他也是撰写“税务员”的唯物主义者。

艺术家

马丁·斯科塞斯通过美国电影的个人旅程(1995),我前往意大利(1999),无方向主页:Bob Dylan(2005),给Elia的一封信(2010),Rolling Thunder Revue:Bob Scyse的Bob Dylan故事(2019)

尽管他的乔治哈里森博士是一本全面的,从出生到死亡的传记,但斯科塞斯的冲动是强调故事的一部分对他来说意义最大,并抛弃其余部分。 长度无关紧要:马丁·斯科塞斯通过美国电影的个人旅程(225分钟),我的意大利之旅(246),无方向主页:鲍勃迪伦(208)和滚动雷霆Revue(142)只是部分历史,缩小到最受斯科塞斯作为艺术家兴趣的主题和图像。 “这就像一个想象中的博物馆,”斯科塞斯在“个人之旅”中说,“我们不能进入每个房间,因为我们没有时间。”他在那里为观众提供他们见过的最好的演讲,但他们只会在他看到电影时理解电影,而不是他们可能期望超过四小时的口袋历史。

一个个人的旅程我的旅程,意大利,信埃利亚,他的短颂歌伊利亚·卡赞,可以分期一起观看,像补充一个非正式的电影教育。 斯科塞斯对这些电影的热情并没有任何干燥或霸道,部分原因在于剪辑本身充满了情感和风格。 斯科塞斯开启了一段个人之旅,回忆着在阳光下看到决斗,这是一种当时严厉辱骂的Technicolor西方,但成熟时带着与他同情的罪恶。 看到这些纪录片是了解斯科塞斯的敏感性如何发展的最好方式 – 他对Sam Fuller,Anthony Mann和Vincente Minnelli等导演对美国流派电影的高度戏剧性和情感生动性的吸引力; 从40年代中期到60年代初的意大利电影的街头现实主义和歌剧宏伟,以及维托里奥·德西卡,罗伯托·罗塞里尼,卢奇诺·维斯康蒂和费德里科·费里尼等大师; 以及伊利亚喀山的基岩强度。

斯科塞斯对电影史的全面了解是无可争议的,但是这些纪录片的特别之处在于它们与他的记忆有多大关系,以及他们与电影让他感受到的方式有多大关系。 当他在给伊利亚的信中谈到喀山的海滨时,这不是对社会现实主义和方法表演的干涩研究,而是对在屏幕上看到你的生活的力量的一种生动的遐想。 “这是面孔,身体和他们移动的方式,”他叙述道。 “他们的声音和方式响起。 他们就像我每天看到的那些人。 ……我看到了同样的韧性和柔软的混合物。 就好像我来自的世界,我认识的世界一样重要。 好像我认识的人很重要,无论他们的缺点是什么。“

Scorsese的Bob Dylan纪录片之间没有重叠:No Direction Home涵盖了Dylan在1965年创立的臭名昭着的纽波特民间音乐节之前的职业生涯,当时他放下了他的原声吉他并开始电动,而Rolling Thunder Revue则涵盖了他非凡的57-在1975年和1976年通过较小的城市和场地展示路演。但每个问题的核心问题都是相同的:你如何处理个人表达与商业期望之间的冲突? 这就是斯科塞斯职业生涯的主题,因为任何能够在过去一个世纪中发生如此巨大变化的工作室系统中幸存下来并蓬勃发展的导演。 在迪伦,斯科塞斯认识到一位艺术家的变色龙天才,他不断地重塑自己,蔑视对他的期望,但是谁留在画面中。

No Direction Home不断回到Newport ’65节目中作为一种挑衅行为 – 不要嘲笑那些嘘声穿过场景的“犹大”人群,而是拒绝他需要留在他的反文化框中的想法。 像“一代人的声音”这样的标签并不是自我应用的,而且他对继续Woody Guthrie的声学抗议歌曲传统的承诺持续了只要他觉得穿着那个特殊的皮肤感觉舒服。 迪伦让折磨音乐记者成为一项体育运动 – 看不要回头– 但是他和斯科塞斯一起直接表达了这一点,斯科塞斯了解在那些对你应该做什么有一个狭隘想法的人面前追求你的野心是什么样的。

在新的Rolling Thunder Revue中,斯科塞斯再次倾向于“最后华尔兹和纽波特’65节目中的”这部电影应该大声播放!“,但在巡演中收集的现场镜头的宝库之间,他也参与其中有点迪伦式的恶作剧。 影片中的一些谈话负责人和轶事绝对是胡说八道,就像来自荷兰电影制片人或代表杰克坦纳(迈克尔墨菲)的证词,他是罗伯特奥特曼嘲弄坦纳’88的假政治家。 毕竟这是一个“鲍勃·迪伦的故事”,所以并不是所有人都要面对,这可能是斯科塞斯向雷纳尔多和克拉拉致敬的方式,这是一部四小时不可思议的电影(也是不可能找到的) Dylan围绕这次旅行的材料构建。

“纪录片”这个标签并不适用于Rolling Thunder Revue,它并不打算划分事实与虚构之间的界限,但在漫无边际的路演中,Dylan在美国各地拥有2,000至3,000个座位的礼堂。 对于迪伦的身材缩小他的场地,同时欢迎越来越多的嘉宾表演者和音乐家到舞台上的行为是一个疯狂的,出钱的事业 – 这是在将其视为部分老式医学节目和部分敬意的额外陌生之前到1945年法国经典儿童乐园

从巡演中走了四十年,迪伦经常笑到他只是难以忘怀的巡演中的真实和假冒事件,斯科塞斯的故事收藏家,粉丝和艺术家一起笑。 他非常了解他的约翰·福特,以便回忆起“射击自由帷幕的男人”这句名言:“当传说成为事实时,打印传奇。”

斯科特托比亚斯是芝加哥的自由电影和电视作家。他的作品曾出现在纽约时报华盛顿邮报,NPR,秃鹰综艺等出版物上。

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